Corps enseignant de l'École de musique

Le tromboniste canadien Matthew Russell est un interprète attachant, acclamé pour son jeu d'une grande beauté, sa riche sonorité et sa maîtrise technique. C'est un artiste polyvalent, aussi à l'aise en solo qu'en musique de chambre, contemporaine ou orchestrale. Il s'est produit avec l'Orchestre symphonique de Pittsburgh, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Opéra de Sarasota, l'Orchestre philharmonique de Savannah, l'Orchestre symphonique de Youngstown et l'Orchestre symphonique de Niagara, pour n'en citer que quelques-uns. En tant que soliste, Matthew a été deux fois finaliste au Concours Prix d'Europe (Montréal) et a été lauréat du Concours OSM Standard Life. Il a également été finaliste au Concours de musique du Canada à plusieurs reprises. Passionné de musique nouvelle, Matthew s'est produit à plusieurs reprises avec NO HAY BANDA, notamment lors d'une tournée de Québec Musiques Parallèles et au Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville. Il a également été boursier du Festival d'été Bang on a Can 2019. En 2022, Matthew a reçu son DMA de l'Université Rutgers. Il a obtenu son MMus à l'Université Carnegie Mellon, un Artist Diploma à la Glenn Gould School et son BMus à l'Université McGill. Ses principaux professeurs ont été Weston Sprott, Peter Sullivan, David Martin, Gordon Wolfe, James Box et Vivian Lee. Matthew est très engagé dans l'enseignement aux musiciens de tous âges et de tous niveaux. Il a enseigné le trombone et le piano en privé pendant toute sa carrière, ainsi que par l'intermédiaire de Rutgers Community Arts et du Marianopolis College.

Sasha Yep-Toumayan joue de l'euphonium, de la basse et du trombone et enseigne à Montréal. Il est diplômé du Collège Vanier et de l'Université McGill, où il a étudié avec Michael Wilson et Trevor Dix. Il joue actuellement dans le Griffon Brass Band, le Jean Lessard Big Band, et travaille comme musicien dans les Forces armées canadiennes (FAC) dans l'unité des Fusiliers Mont-Royal.
Sasha enseigne en privé depuis 2018 et a également dirigé des classes de maître pour les cuivres graves au Lower Canada College et aux écoles secondaires Trafalgar. Il enseigne également l'euphonium pour les FAC au Centre de formation logistique des Forces canadiennes pour toutes les nouvelles recrues.

Jim Bland est un guitariste et éducateur montréalais qui est un membre actif de la scène musicale locale depuis plus de 20 ans. Il est un professeur respecté et encourageant qui a l'habitude d'enseigner à un large éventail d'âges et de niveaux. Jim enseigne au niveau postsecondaire depuis plus de 10 ans au sein de la faculté de musique du Collège Vanier, où il enseigne la guitare électrique et les ensembles. Il a joué dans de nombreux groupes au fil des ans, se produisant dans des clubs, des festivals et des théâtres partout au Canada, ainsi qu'en Asie, en Amérique du Sud et en Europe.  Sa formation musicale comprend un baccalauréat en musique (interprétation jazz) de l'Université McGill et une maîtrise en musique (interprétation jazz et composition) de l'Université de Montréal.

José Brites est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts, avec spécialisation en études de jazz, de l'Université Concordia (Montréal), où il a été encadré par des musiciens tels que Greg Amirault, Robin Chemtov et Sage Reynolds. Il a commencé son parcours de guitariste de jazz par des cours privés avec Serafim Lopes (Middlesex University, Londres) et l'a poursuivi par des concerts et des études autodidactes. Il a également une formation en guitare classique, qu'il a étudiée au Conservatoire de Coimbra (Portugal) dès son plus jeune âge. José a 10 ans d'expérience dans l'enseignement et plus de 15 ans de concerts à la guitare, à la basse et à d'autres instruments à cordes pincées (comme le ukulélé, le cavaquinho et la guitare portugaise). Il a travaillé dans des studios d'enregistrement, de production et d'arrangement, et il est à l'aise dans des genres aussi divers que le rock, la pop, le folk, le jazz, le swing, le funk, la fusion et l'électronique. Il se produit régulièrement avec plusieurs musiciens de la scène montréalaise tels que Suzi Silva, Victoria Malenfant, Ultrafox et d'autres.

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Louis Perron, guitariste et bassiste électrique accompli, est titulaire d'un baccalauréat en interprétation jazz de l'Université Concordia. Il a reçu la bourse Oscar Peterson Jazz Scholarship pour ses études. En plus de son baccalauréat, Louis détient un DEC en musique du Collège Vanier en musique professionnelle et en technique de chant. Il s'est produit lors d'événements prestigieux tels que le Festival de jazz de Montréal et le Ottawa Folk Fest, mettant en valeur ses compétences en jazz ainsi que dans d'autres genres tels que le funk, le rock, le blues et le country. Louis enseigne à des étudiants de tous âges depuis 2009. Ses cours sont axés sur l'application pratique de la technique instrumentale, la lecture de la musique, la théorie, les exercices rythmiques et l'interprétation des morceaux préférés des élèves. En plus de son expertise à la guitare électrique, Louis joue de la guitare acoustique, du piano et de la mandoline. Il crée également des bandes sonores pour des jeux vidéo.

Le guitariste et éducateur Enzo Sciortino a joué dans de nombreux groupes pop et latins, et possède également un vaste répertoire classique. Il se produit professionnellement et en free-lance depuis plus de 20 ans avec des artistes tels que Sandra and the Latin Groove, Brigitte Pace et Robert Michaels (lauréat d'un Juno Award). Il a également travaillé comme musicien de session et composé de la musique pour des jingles et des documentaires. M. Sciortino a obtenu un baccalauréat avec distinction en musique à l'Université Concordia. Il a ensuite suivi des cours à l'Université McGill en vue d'obtenir un baccalauréat en éducation musicale. Il a beaucoup étudié avec Garry Antonio (directeur du département de guitare à McGill). Il a également enseigné à Pierre McNicoll (Berklee) et à Michael Strut (McGill). M. Sciortino est membre de la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SOCAN) et de la Société de Guitare de Montréal. Son expérience de l'enseignement s'étend sur plus de vingt ans à Montréal et à Laval, ainsi que dans les environs. Depuis 1999, il enseigne au Conservatoire de musique de McGill. Plusieurs de ses étudiants ont fait une brillante carrière dans le domaine de la musique. M. Sciortino enseigne une grande variété de styles, y compris la guitare classique, acoustique, fingerstyle et électrique. Sa méthode est personnalisée en fonction des besoins de chaque élève. Il détermine leur niveau actuel, discute de leurs objectifs musicaux et utilise leurs centres d'intérêt pour les aider à atteindre le niveau souhaité. M. Sciortino est parfaitement bilingue et propose des cours en français et en anglais.

Matt McCormack est un bassiste professionnel, un interprète, un producteur et un enseignant basé à Montréal, au Québec. Matt est actuellement occupé à jouer sur le circuit montréalais avec Bud Rice et New Ministry, un groupe de funk et de rock n' roll pour travailleurs. Le style d'enseignement de Matt est axé sur les principes fondamentaux.  En tant que bassiste, il croit en l'importance de perfectionner les aspects les plus simples du rôle de la basse.  Ayant étudié le jazz et les genres populaires, Matt dispose d'une vaste gamme de conseils et d'astuces pour devenir un musicien bien équilibré.  En mettant l'accent sur le plaisir de la musique, Matt incorpore des théories et des exercices importants pour rendre le jeu de la basse aussi accessible que possible. En tant que sideman, Matt a fait partie de groupes dirigés par Avery Raquel, Becca Tg, Dhaivat Jani, Kashka Matoga, Callahan (and the Woodpile) et Matt Greenwood. En plus d'avoir rejoint le groupe de métal progressif Bird Problems, Matt couvre de nombreux styles.  Matt a même enregistré une basse pour le groupe sud-coréen 1415 (Universal Music Korea).  Une fois par mois, avec d'autres diplômés de Vanier, Matt anime la MTL Anime Night à Turbo Haüs sur St-Denis en tant que membre du groupe Shonen Funk.  En tant qu'artiste, Matt a lancé deux EP de musique originale avec son propre groupe, Hector Hektor - des compositions instrumentales et vocales. Matt a obtenu un baccalauréat en musique du Collège Humber en 2021. Il termine actuellement ses études supérieures à l'Université McGill.

Chad Linsley est l'un des collaborateurs les plus recherchés de Montréal « au service des chansons ». Décrit comme un « pianiste discret et délicat “ doté d'une ” force poignante “, il s'est distingué comme un ” partenaire musical ouvert » sur scène avec Jennifer Gasoi, lauréate d'un prix Grammy, Deborah Cox, Lorraine Klaasen et la légendaire Ranee Lee, lauréates d'un prix Juno, Natalie Choquette, lauréate d'un prix Félix, et la flûtiste Carolyn Christie, de l'Orchestre symphonique de Montréal. En studio, il apparaît sur l'album Clémence de Sophie Day, mis en nomination pour un Juno en 2021, et sur l'album Notes on Montreal de Mike Rud avec la chanteuse Sienna Dahlen, lauréat du prix Juno 2014 pour l'album de jazz vocal de l'année. Parmi ses autres distinctions, mentionnons sa prestation au Festival international de jazz de Montréal 2009, où il a été mis en nomination pour le Grand Prix de Jazz General Motors et le Prix Étoile montante Galaxie de la CBC pour son premier album de compositions originales intitulé Slideshow. Arrangeur accompli, Chad a contribué à plus d'une centaine de pièces pour Musicnotes.com, le plus grand détaillant de partitions numériques au monde. En tant qu'éducateur, il a reçu un prix d'enseignement de l'École de musique Schulich de McGill, où il a étudié avec Jan Jarczyk, Tilden Webb, Wray Downes, André White et Tom Plaunt. Originaire d'Outlook, en Saskatchewan, il vit maintenant à Montréal avec sa femme, Marie-Claire Saindon, compositrice primée.

In the words of the legendary Russian pianist Lazar Berman, “Minna Re Shin and her great talent.” This versatile Canadian pianist has won enthusiasm for her diverse repertoire, ranging from Baroque to innovative contemporary works. Winner of numerous prizes in national and international competitions and recipient of many awards, fellowships, and grants, she has excited and captured the hearts of audiences around the world with her virtuoso technique, mature artistry, stage personality, and rare sensitivity. Critics have raved her performances as “intense,” “inspiring,” and “powerful.” Born in Montreal, Minna Re Shin began studying piano at the early age of six. Having completed her studies at the Royal Conservatory of Music of Toronto with the highest honours, she received the A.R.C.T. (Associateship of the Royal Conservatory of Toronto) diploma, the gold medal, and the Helen Tough Murray Scholarship. She also holds a Doctorate of Music in performance from Université de Montréal, specializing in twentieth-century repertoire, and a Ph.D. in music theory from McGill University, with emphasis on nineteenth-century music. Since her solo début at the age of ten with the Orchestre symphonique de Montréal, this versatile artist has performed in Canada, the United States, Europe, Australia, and Asia and has received high praise as recitalist, chamber pianist, and soloist in concerts with major orchestras such as the Montreal Symphony Orchestra, the Montreal Chamber Orchestra, and with distinguished conductors like Charles Dutoit, Jacques Lacombe, and Timothy Vernon. Minna Re Shin is also a recording artist of the ombú productions label. She has been invited to give master classes at major universities and specialized performing art schools in Canada, Australia, and China. Minna is fluently bilingual.

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Née à Moscou, en Russie, Tatiana est diplômée avec distinction du Conservatoire Tchaïkovski (classe du professeur A. Mndoyants), du Conservatoire royal de Birmingham, au Royaume-Uni (M.Mus. et AdvPGDip, classes de M. Wilson, M. Racz et J. Humphreys) et de l'Université McGill (D. Mus., classe du professeur M. Mdivani). Elle a remporté le deuxième prix des concours internationaux de piano N. Rubinstein et FLAME en France, le premier prix du concours Grand Konzerteum en Grèce, le Leamington Music Prize, le Birmingham Symphony Hall Prize et le deuxième prix du Brant Competition au Royaume-Uni. Tatiana a participé à des classes de maître avec des musiciens de renommée mondiale tels que Stephen Hough, Peter Donohoe et Malcolm Bilson. Tatiana se produit activement en tant que soliste et au sein du duo de pianistes Peletsis-Dardykina, qui a effectué des tournées au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada et en Russie.  Elle s'est produite au Buxton Festival, au Spring Sounds International Music Festival, au Birmingham Town Hall (Royaume-Uni), dans les salles du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, à la Chapelle Historique du Bon-Pasteur à Montréal, entre autres. Tatiana est une enseignante dévouée : elle a fait partie du corps professoral des départements clavier et junior du Conservatoire royal de Birmingham, au Royaume-Uni (2009-2011) ; de l'Adams Grammar School, au Royaume-Uni (2010-2011) ; de l'École de musique Mozart, à Moscou, en Russie (2012). Elle a également donné des cours de piano et d'ensemble de piano à l'Université McGill (2013-2017). Ses étudiants ont réussi les examens du RCM et du Conservatoire de McGill avec une mention très bien et sont entrés dans les principaux collèges et universités du Canada en tant qu'étudiants en musique. Les objectifs d'enseignement de Tatiana sont de construire une technique saine, de développer la musicalité et la compréhension de la musique dès les premières étapes et de chérir l'amour de la musique à tout âge et à tout niveau dans un environnement chaleureux et accueillant.

Chloe Martin ( iel/iels) enseigne la musique à Tiohtià:ke/Montréal, est se spécialise dans l'enseignement de la flûte traversière, du piano, de la théorie musicale et des compétences musicales aux niveaux débutant et intermédiaire. Chloé a étudié la flûte classique et le piano au Cégep Vanier, et a continué à étudier et à jouer de la flûte à l'École de musique Schulich de McGill pendant qu'elle complétait son baccalauréat en histoire de la musique. En tant que flûtiste, iel s'est produit avec de nombreux orchestres et groupes de concert, dont l'Ensemble de musique contemporaine de McGill, l'Orchestre à vent de McGill et l'Ensemble à vent des jeunes du Québec. De plus, Chloé joue du piano depuis plus de dix ans et a chanté avec la chorale du Cégep Vanier, le McGill Choral Collective et la chorale de l'Université d'Édimbourg en Écosse. Iel chante actuellement des hymnes chaque semaine avec Montreal Sacred Harp et apprend à jouer de la harpe celtique ! Chloé apporte cette expérience musicale variée, ainsi qu'une chaleur et une sensibilité à son enseignement. Iel croit que l'apprentissage d'un instrument devrait avant tout être amusant, et iel est ravi d'aider les musiciennes et les musiciens de tous âges à établir de solides bases techniques tout en encourageant la curiosité et la créativité musicale.

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Pianiste de concert d'origine ukrainienne, lauréate de concours internationaux, diplômée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg-Rimsky-Korsakov, diplômée d'études supérieures au Conservatoire de Moscou portant le nom de P. I. Tchaïkovski, professeur de piano à l'école de musique Gnessin de Moscou, cofondatrice de l'école de musique et d'arts Ars Nova - la première école d'art et de musique de Kommunarka, nouveau quartier émergent de Moscou, professeur de piano à l'école internationale Letovo, qui est arrivée en tête du classement international des écoles de l'IB en 2022. Elle a donné des concerts en solo en Ukraine, en Russie, en Allemagne, en Italie et en Mongolie, et a été invitée à plusieurs reprises à participer en tant que membre du jury à des festivals et concours internationaux pour enfants. Les élèves d'Olga Kudriakova sont devenus des gagnants et des lauréats de concours musicaux russes et internationaux. En 2022, un diplômé d'Olga Kudriakova est entré dans un programme de licence en piano à l'Université de Californie du Sud. Olga Kudriakova publie un article intitulé « The Crisis of Internal Auditory Images of a Musician-performer » et participe à la conférence scientifique panrusse « Music Education in the 21st Century », en 2021. En août 2022, Olga s'installe au Canada, à Montréal, pour protester contre l'invasion russe. À Montréal, Olga reprend son activité de musicienne et organise un programme caritatif pour les enfants des réfugiés ukrainiens, « Tune of Childhood » (Mélodie de l'enfance). Ce programme aide les jeunes musiciens à poursuivre leur éducation musicale interrompue par la guerre.

Diplômée de l'Université McGill, Sylvie a fait partie du personnel du Conservatoire de McGill de 1985 à 2004 en tant que professeur de violon et chef d'orchestre, tout en occupant le poste de responsable du secteur des cordes. Mme Allaire est une professeure de violon réputée dans la région métropolitaine de Montréal, où ses élèves ont remporté de nombreux prix et distinctions. Elle enseigne le violon et la musique de chambre au Collège Vanier depuis 2005 et enseigne également à l'École des Cèdres de la Commission scolaire de Laval depuis 1999. Après le succès de l'Orchestre de l'École des Cèdres en 2002 aux Orchestrades de Brive La Gaillarde, en France, Mme Allaire a été invitée à diriger l'orchestre à cordes ainsi que les orchestres de masse lors du concert de clôture des festivals de 2003 à 2006.
Mme Allaire est très active en tant qu'interprète et est membre de longue date de l'Orchestre symphonique de Laval, de l'Orchestre symphonique de Trois Rivières, de l'Orchestre symphonique de la Montérégie, ainsi que de l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens.

Jiwon Kim est une violoniste accomplie, passionnée de musique baroque et classique. Elle est titulaire d'une maîtrise et d'un diplôme d'artiste de l'Université McGill. Ses interprétations sont marquées par un sens artistique profond, une grande sensibilité et un engagement inébranlable envers l'excellence. En tant qu'interprète, Jiwon a collaboré avec de nombreux ensembles et orchestres à Montréal et en Amérique du Nord. En plus de ses prestations régulières, elle a été invitée à se produire dans le cadre de plusieurs festivals prestigieux, dont le Festival Bach de Montréal et le Boston Early Music Festival. L'éducation musicale de Jiwon Kim a été façonnée par certains des musiciens les plus renommés au monde. Elle a eu le privilège d'étudier avec Kyung Sun Lee, Helene Plouffe et Elizabeth Wallfisch, qui ont tous joué un rôle important dans son développement en tant que musicienne.
Alors que la carrière de violoniste de Jiwon Kim continuait à s'épanouir, elle a commencé à réaliser l'importance de l'enseignement comme moyen de rendre à la communauté musicale ce qu'elle lui a donné. Elle a compris que le partage de son expertise avec des étudiants de tous âges et de tous niveaux était un élément crucial de son rôle de musicienne, et elle était impatiente de devenir une enseignante compétente et efficace. À cette fin, Jiwon a commencé à s'immerger dans le monde de l'éducation musicale, cherchant des occasions d'enseigner à des étudiants de tous âges et de tous horizons. C'est ainsi que Jiwon a rejoint la faculté du Conservatoire de McGill en tant qu'instructrice de violon. Actuellement, elle est en train de terminer son diplôme d'éducation musicale à l'Université McGill tout en enseignant à l'École FACE.

McKinley James est une violoncelliste qui étudie à l'École de musique Schulich de l'Université McGill. Elle s'est produite en solo avec la Filarmónica del Café en Colombie en 2022 et avec l'Orchestre philharmonique de Champlain en 2017. Elle a joué avec l'Orchestre symphonique de Portsmouth, l'Orchestre du Middlebury College, l'Orchestre symphonique de McGill, l'Orchestre symphonique de Montréal et l'Orchestre symphonique du Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre. Mckinley a également effectué une tournée en Chine avec son trio de piano en 2018. McKinley est un membre fondateur du groupe Night Tree, qui a été nommé Honors Ensemble du New England Conservatory pour 2016-2017. Les récompenses pour ce titre comprenaient un parrainage du NEC, une performance en tête d'affiche à l'historique Jordan Hall, et une année de travail avec Winifred Horan, violoniste et cofondatrice du super-groupe irlandais, SOLAS. Ensemble, ils ont effectué une tournée à travers les États-Unis, ont fait la première partie de Solas au Portsmouth Music Hall et ont joué au Jordan Hall, au Caramoor Festival, au Museum of Fine Arts, à la Boston Public Library et au Rockwood Music Hall. Ils ont sorti leur premier album en 2017 et ont fait une tournée en Europe en 2018. Elle a étudié avec Yeesun Kim au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre pour obtenir sa licence. McKinely était membre de la cohorte 2021-2022 du Global Leaders Program, recevant un certificat d'études supérieures exécutives en entrepreneuriat social, agence culturelle, enseignement artistique et leadership civique.

Caitlin Berger est une flûtiste basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle aime se produire dans des récitals en solo et en chambre, ainsi qu'enseigner aux flûtistes dans le cadre de cours privés. Sa passion est de communiquer avec le public et les flûtistes en herbe sur les questions sociales, la musique et la vie elle-même. Caitlin a récemment participé au projet multidisciplinaire « Voyage » avec le Théâtre Tableau D'Hôte, se produisant le long du canal de Lachine pour les passants à bord de bateaux. Le 10 juin, elle a lancé son premier single, Syrinx, sur les plateformes de streaming partout dans le monde. D'août 2020 à décembre 2021, elle a animé les Caitlin's Cozy Concerts, une série de concerts mensuels au cours desquels elle a interprété une variété d'œuvres pour flûte pour des publics en ligne. Caitlin constitue également la moitié de l'Ensemble Camellia avec la clarinettiste Emilia Segura. Caitlin a toujours eu un lien étroit avec la scène musicale classique de Montréal. Elle a occupé le poste de flûte solo pendant trois saisons au sein de l'Orchestre symphonique des jeunes de Montréal, et elle collabore fréquemment avec des compositeurs locaux dont elle crée les œuvres. En 2019, elle a également eu l'occasion de faire ses débuts internationaux lors du tout premier Concours de flûte de Paris, où elle a atteint les demi-finales. Les diplômes d'études supérieures de Caitlin proviennent de l'Université McGill et de l'Université de Montréal, où elle a étudié l'interprétation à la flûte avec Denis Bluteau. Outre son activité de musicienne, Caitlin se passionne pour la pédagogie et enseigne la flûte en privé depuis plus de six ans. Elle a également occupé les postes d'instructrice de flûte et de vice-présidente de la Just and Accessible Music School, une coopérative en ligne qu'elle a cofondée en 2020. Caitlin est très enthousiaste à l'idée de commencer à enseigner à l'École de musique Vanier, ayant elle-même obtenu son diplôme du programme collégial de musique du cégep en 2015. Elle est parfaitement bilingue.

Chloe Martin ( iel/iels) enseigne la musique à Tiohtià:ke/Montréal, est se spécialise dans l'enseignement de la flûte traversière, du piano, de la théorie musicale et des compétences musicales aux niveaux débutant et intermédiaire. Chloé a étudié la flûte classique et le piano au Cégep Vanier, et a continué à étudier et à jouer de la flûte à l'École de musique Schulich de McGill pendant qu'elle complétait son baccalauréat en histoire de la musique. En tant que flûtiste, iel s'est produit avec de nombreux orchestres et groupes de concert, dont l'Ensemble de musique contemporaine de McGill, l'Orchestre à vent de McGill et l'Ensemble à vent des jeunes du Québec. De plus, Chloé joue du piano depuis plus de dix ans et a chanté avec la chorale du Cégep Vanier, le McGill Choral Collective et la chorale de l'Université d'Édimbourg en Écosse. Iel chante actuellement des hymnes chaque semaine avec Montreal Sacred Harp et apprend à jouer de la harpe celtique ! Chloé apporte cette expérience musicale variée, ainsi qu'une chaleur et une sensibilité à son enseignement. Iel croit que l'apprentissage d'un instrument devrait avant tout être amusant, et iel est ravi d'aider les musiciennes et les musiciens de tous âges à établir de solides bases techniques tout en encourageant la curiosité et la créativité musicale.

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Zaven Zakarian est diplômé du Collège Vanier et de l'Université McGill, où il a étudié avec Michael Dumouchel et Emilio Iacurto. Il a ensuite poursuivi des études privées avec Stanley Hasty à Rochester, dans l'État de New York. Il s'est produit comme soliste avecl'Orchestre symphonique de Trois-Rivières(OSTR) etl'Orchestre métropolitain du Grand Montréal. Il joue fréquemment en free-lance avecl'Orchestre symphonique de Montréal,l'Orchestre symphonique de Québec, l'Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo et l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa.

Zaven est clarinette solo de l'OSTR depuis 1987, occupe le poste de clarinette solo del'Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal, de l'Orchestre de chambre de McGill et est également membre del'Orchestre symphonique de Laval. Il enseigne la clarinette et la musique de chambre au Collège Vanier depuis 1985.

Michael Johanscik est saxophoniste, multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et enseignant. Il vit à Montréal (Québec) depuis 2009. À l'âge de 11 ans, son grand-père lui a offert son premier saxophone. Son amour profond pour la tradition du jazz, en particulier pour les ténors swing à gros son comme Coleman Hawkins et Chu Berry, a été une influence et une source d'inspiration durables. Il acquiert une réputation de voix créative et mélodique sur l'instrument et en tant que compositeur/arrangeur. Michael a récemment obtenu une maîtrise à la prestigieuse école de musique Schulich de McGill, où il a étudié sous la direction de Kevin Dean et de Joe Sullivan. Pendant ses études à McGill, il a passé trois ans au sein de l'orchestre phare Jazz Orchestra 1 de McGill, sous la direction de Gordon Foote et de Joe Sullivan, où il a joué le rôle de premier alto et de premier ténor. Il a étudié en privé avec Jim Brenan à Calgary et avec Remi Bolduc et Frank Lozano à Montréal. Il a également étudié avec John Hollenbeck, Ralph Bowen, Fraser Hollins, Andre White, Jan Jarczyk, Greg Clayton et Chris McCann. Au fil des ans, il s'est produit dans plusieurs des meilleures salles de concert de Montréal, dont Upstairs, Dièse Onze, Casa del Popolo, L'Astral et Resonance Cafe. Il est actuellement actif en tant qu'interprète, écrivain et professeur indépendant à Montréal. Il est membre permanent de plusieurs groupes musicaux, dont le Laura Anglade Quintet, l'Ensemble Alex Le Blanc, le Oops Kitchen, le Taylor Donaldson Octet and Big Band, en tant qu'interprète, compositeur et arrangeur.

Tamara Vickerd a acquis une excellente réputation à Montréal et à l'étranger au cours des 25 dernières années. Elle est titulaire d'un BMA de l'Université de Windsor en interprétation vocale (1995). Grâce à sa vaste expérience en tant que professeur de chant, pédagogue et interprète, elle est très en demande. Faisant preuve d'un éventail impressionnant de répertoire et de style, allant du pop au jazz en passant par le classique, elle a donné des récitals de lieder, de rôles d'opéra et d'oratorio, ainsi que de jazz et de pop, en Ontario, au Québec et au Michigan. Tamara combine une carrière active de musicienne avec sa passion pour l'enseignement.
Depuis 2002, Tamara est professeur de chant classique et de théâtre musical et coach de musique de chambre au Collège Vanier à Montréal. Plusieurs de ses étudiants ont non seulement poursuivi leurs études dans certaines des plus prestigieuses universités et programmes pour jeunes artistes au Canada et aux États-Unis, mais ils mènent également des carrières internationales florissantes dans les domaines de la musique pop et de la musique classique.

En mars 2022, la mezzo-soprano Maude Paradis a remporté la deuxième place du London Music Competition (Royaume-Uni), ainsi que le Certified Artist Award de CS Music (États-Unis). Elle a également reçu le grand prix du concours Musical South Palmyra (Ukraine) et un premier prix du concours international de musique Amigdala (Italie) en avril 2021. Elle est titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal. Elle a fait ses débuts avec l'Orchestre symphonique de Drummondville en 2009 lors du concert de Noël. Se démarquant par son interprétation puissante et sa voix chaude et émouvante, elle a été sollicitée pour chanter dans les films Astro 12, La Collection. Elle a été demi-finaliste dans la division opéra de la Gerda Lissner International Vocal Competition (NY), et au Bay View Music Festival (MI), où elle a chanté le rôle de Zita dans Gianni Schicchi (Puccini) et Buoso's Ghost (Ching). Elle a été invitée à devenir membre de l'atelier lyrique d'OperaOggiNY(NY) pendant la saison 2011-2012 et a participé à l'opéra « Suor Angelica » (Puccini). Spécialisée dans les rôles de caractère, elle a interprété la comtesse dans « La dame de pique » de Tchaïkovski avec le Russian Opera Workshop (PA) et Ottavia et Nutrice dans L'Incoronazione di Poppea au Festival d'Orford. Elle a été invitée à chanter en solo par divers orchestres : Orchestre à vents de Montréal-Nord (QC), Orchestre à vents Péri-Phonique (QC), Ensemble Arcady (ON). Elle a récemment donné des récitals solo à la Maison Girardin (QC), au Centre Leonardo Da Vinci (QC) et à La Relève Musicale (QC). Maude a enseigné à tous les niveaux, à tous les types d'étudiants et à la plupart des types de musique. Sa philosophie d'enseignement est de suivre la voix et de l'aider à devenir aussi libre qu'elle peut l'être. Elle ne force jamais la voix à entrer dans une boîte ou dans une technique qui ne fonctionne pas. Pour ce faire, Maude adapte ses cours à chaque élève. Le travail se fait sur le répertoire choisi par l'élève, complété par des exercices techniques pratiques pour aider chacun à atteindre ses objectifs, quels qu'ils soient.

Isabella Rachiele chante depuis l'âge de 5 ans et n'a jamais cessé de poursuivre sa passion. Elle a développé sa musicalité dans divers genres tels que le jazz, le funk, le soul, le R&B et le pop. Isabella est diplômée du programme de musique du Cégep Vanier. En 2021, elle a obtenu un baccalauréat en musique, avec spécialisation en interprétation vocale jazz, de l'Université McGill. En 2023, elle est devenue musicothérapeute agréée après avoir terminé ses travaux de cours dans le programme de maîtrise en musicothérapie de l'Université Concordia. Isabella enseigne le chant depuis 2017. Son approche met l'accent sur l'établissement d'une connexion saine avec son instrument (sa voix), la pratique d'une technique vocale et de soins appropriés, ainsi que l'augmentation du sentiment de confiance en soi afin d'encourager ses élèves à atteindre leur potentiel de performance. Isabella possède également les compétences nécessaires pour aider les étudiants qui souhaitent développer leur créativité musicale par le biais de la composition, de l'écriture et de l'arrangement.
Isabella est elle-même musicienne et se produit régulièrement dans des salles, des restaurants, des hôtels, des salons et pour des événements privés à Montréal et dans les environs.

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